Собрали самые распространённые ситуации, в которых с фотокнигой что-то идёт не так. Поговорим про форму: как книга сделана, как она выглядит, а также как она функционирует как объект.
Также обсудим содержание книги, её намерение, структуру, отбор и нарратив. Именно эти элементы формируют восприятие и определяют, будет ли работа в диалоге со зрителем.
ПРО ФОРМУ
(1) АККУРАТНОСТЬ
Когда мы отбираем проекты на опенколлы перед фестивалем, особенно среди дамми, один из первых критериев — аккуратность исполнения: в минимальном уважении к книге, с которой будет знакомиться зритель. Даже если работа экспериментальная или нарочито грубая, важно, чтобы она была собрана осознанно. Чистая обложка, ровно порезанный блок, аккуратный корешок (а еще желательно проклеенный). Книга не должна разваливаться в руках, если это не оправдано идеей в книге.
Почему? Аккуратная сборка помогает техническим элементам не отвлекать от содержания. И это, по сути, базовый навык — чтобы начать делать такие книги, нужно сначала научиться сшивать их руками и отработать технику. Этим мы и занимаемся в июльской серии мастер-классов.
(2) ОТСУТСТВИЕ ИМЕНИ, НАЗВАНИЯ И ТЕКСТА
Это кажется очевидным, но проблема массовая. Книга без указания автора, названия и хотя бы короткого пояснения — это объект вне контекста. Если она попадает в библиотеку, на полку книжного магазина, в архив, зритель остаётся один на один с чистой формой. Иногда это работает, но чаще нет.
Без текста остаётся либо самолюбование, либо подборка «лучших снимков». Даже если вы решаете обойтись без концептуального объяснения, один абзац — про место, время, ситуацию, задачу — может многое структурировать. Это возможность взглянуть на работу в верной плоскости.
(3) ТИПОГРАФИКА И ДИЗАЙН
Фотокнига — цельный объект, и его восприятие во многом зависит от графической структуры: как размещены изображения, как восприятием управляет шрифт и книжные приемы. Дизайн не должен перетягивать внимание на себя, но он должен работать в логике проекта и нашего времени.
Формальные решения — это тоже часть повествования. Их стоит продумывать так же внимательно, как нарратив или текст. Базовое знание о специфике авторской книги, композиции, сетке, шрифтах — позволяют стать полезными инструментами, чтобы книга не казалась устаревшей или случайной.
ПРО СОДЕРЖАНИЕ И НАРРАТИВ
(1) ОТСУТСТВИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЗАДАЧИ
Чтобы подступиться к построению нарратива, важно сначала прояснить намерение. Спросите себя: зачем я делаю эту книгу, какой опыт хочу передать зрителю, в какие условия жизни и контексты его поместить. Когда эта задача сформулирована, становится понятнее, подходит ли формат фотокниги в принципе и какие решения внутри неё будут оправданы. Без этой опоры легко застрять в ступоре и не произвести контакта.
(2) НЕВЫСТРОЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ
После того как сформулировано намерение, следующим шагом становится проработка концепции: структуры, которая вытекает из ясного намерения и выстраивает собой материал, отбор, нарратив, дизайн. Концепция задаёт рамку, в пределах которой принимаются все последующие решения, без неё работа легко становится размытой или перегруженной. Задайте себе вопрос: какие элементы книжного дизайна дополнят или усилят мое намерение? Тогда решения будут уместными и выйдут за рамки «приемов ради приемов» в более осмысленные действия.
(3) СЛУЧАЙНЫЙ ОТБОР ИЗОБРАЖЕНИЙ
Концепция напрямую определяет, какие фотографии окажутся в книге и в каком порядке. Любой проект можно прочитать по-разному в зависимости от того, как он смонтирован. Последовательность влияет на интонацию, на ритм, на переживание. Важно осознанно подойти к этому процессу, а не воспринимать его как технический шаг. Отбор и монтаж — это форма мышления. Отбор и его анализирование помогает понять также то, что требует доработки или прояснения.
(4) НЕПРОДУМАННЫЙ НАРРАТИВ
После этого можно переходить к выстраиванию нарратива. Нарратив — это та же оптика, с помощью которой зритель проходит через книгу, т. е. становится активным участником в ее прочтении. Именно через него автор передает тот опыт, о котором говорил в начале.
Для того чтобы создать сильный нарратив, важно выстроить план последовательности. Формально она может быть разной — линейной, фрагментарной, цикличной; определятся логикой состояния и опыта, логикой времени, повторения, распада. Это не обязательно должна быть видимая другому структура, но она должна быть ощутима в процессе чтения. Нарратив упорядочивает материал, делает книгу целостной и позволяет выстраивать смысловые и эмоциональные переходы.
Задача нарратива — дать зрителю вступить в соавторство в прочтении книги и дать возможность достраивать происходящее самому. Иногда на самый точный вариант уходит уйма времени, и к этому нужно быть готовым. Сильные и цепляющие других книги не возникают случайно.
Если вы делаете фотокнигу, особенно вручную, это всегда про внимательность. В первую очередь к своему проекту. Но все это скорее про то, чтобы быть ближе к зрителю и наращивать фотокнижную культуру. Именно поэтому мы делаем полезные, информативные курсы и мастер-классы — чтобы освоить технику, избавиться от случайностей и точно понимать, как работает фотокнига как медиум.
Фотокнига требует усилия. Она строится через последовательные решения и вопросы, адресованные самому себе. Каждое из этих решений влияет на то, будет ли книга переживаться как цельный опыт. Главное помнить, что это знание уже внутри вас — главное дать себе время на то, чтобы придать ему форму!
