Мы запускаем новую рубрику, где будем рассказывать о художницах, сделавших большой вклад в развитие современной фотографии.
За последние тридцать лет Ринеке Дейкстра утвердилась как одна из самых выдающихся и признанных на международном уровне художниц, работающих в жанре фотографического и видео-портрета. Художница Ирина Попова отмечает, что Дейкстра продолжает традиции старых голландских мастеров портрета — в ее фотографиях чувствуется «холодное свечение полотен старых голландских мастеров», словно современные люди «сошли с картин Вермеера». Попова подчеркивает, что традиционно фотография часто интересуется «стареющим телом», на котором написана история жизни, тогда как подростки — «чистые листы, реальность еще не написала на них свою повесть», и именно поэтому работы Дейкстры так притягательны: «молодые тела могут так много рассказать о себе и о мире».
[краткое bio]
Ринеке Дейкстра (1959) — нидерландская художница, живёт и работает в Амстердаме, где получила образование в Академии Геррита Ритвельда. Художница была удостоена премии Иоганна Вермеера (2020), Международной премии в области фотографии Фонда Хассельблад (2017), международной премии SPECTRUM фонда Niedersachsen (2017). Ее персональные выставки были представлены в Музее современного искусства во Франкфурте (2013), Стеделик музее (2012), Же де Поме в Париже (2004), Институте искусств Чикаго (2001) и в др. Ренеке является автором фотокниг Portraits и Menschenbilder.
Выставка в Marian Goodman Gallery (Нью-Йорк), 2014 г.
[проект Beach Portraits, 1992–2002]
В проекте Beach Portraits художница фотографировала детей и подростков на пляжах Восточной и Западной Европы, а также США.
Идея серии возникла после несчастного случая во время катания на велосипеде, когда Дейкстра восстанавливалась, занимаясь плаванием. В этот период она сняла свой автопортрет после одной из тренировок — Self Portrait, Marnixbad, Amsterdam, June 19, 1991, где впервые исследовала тему физического и психологического истощения. Этот снимок стал концептуальной предпосылкой будущих исследований состояния, балансирующего между уязвимостью и силой.
Мне пришлось провести пять месяцев в постели, а затем выполнять упражнения для реабилитации, чтобы восстановиться после этой аварии. Каждый день я плавала, проплывая тридцать кругов. И однажды у меня возникла идея сделать автопортрет сразу после плавания. В этот момент ты настолько измотан, что не думаешь о позе — образ возникает более естественно, бессознательно.
— Ринеке Дейкстра, интервью с American Suburb X
Для Ринеке особенно важно, чтобы в её снимках сохранялась высокая степень естественности — она стремится к подлинности момента и максимально честному изображению человека.
Американский критик Лорен Ван Зандт-Эскобар рассматривает ретроспективу Дейкстры через призму формирования идентичности. Она отмечает, что фотограф использует камеру для исследования конструирования личности, обращаясь к разным состояниям — от подростков на пляже до солдат и матерей. По мнению критика, Дейкстра ищет героев, которые менее склонны позировать, однако это не означает отсутствие перформанса в снимках. Напротив, Дейкстра выявляет ту уязвимость и самосознательность, которые сопутствуют любому уверенному самовыражению личности перед камерой.
В серии «Beach Portraits» подростки пытаются выглядеть уверенно, но язык их тел выдает скованность и неловкость взросления.
Фотографируя людей в переходных состояниях, Дейкстра заставляет нас задуматься о хрупкости любой идентичности и постоянных изменениях, через которые проходят все.
— Лорен Ван Зандт-Эскобар
[контекст проекта Beach Portraits]
Серия выражает восприятие эпохи после окончания Холодной войны — период больших социальных и культурных перемен, когда многие традиционные системы и идеалы потеряли силу, а люди пересматривали понимание своей идентичности и общества.
Искусствовед Катарина Цихош в рецензии на выставку «Beach Portraits» во франкфуртском музее Штедель подчеркивает исторический контекст серии: многие снимки сделаны в 1990-х в Восточной Европе сразу после падения Железного занавеса, запечатлевая поколение на пороге новой эпохи. Однако, несмотря на привязку ко времени, Катарина пишет, что знаменитая серия до сих пор выглядит «удивительно свежо…как кристаллизация конкретного момента», оставаясь понятной и сегодня.
Выставка в The Städel Museum (Музей во Франкфурте-на-Майне, Германия), декабрь 2024 г. — июль 2025 г.
Ее героями часто становятся подростки или молодые люди, только осваивающие социальные роли. Они примеряют на себя нормы поведения в соответствии с этими ролями, что порождает видимую в кадре неестественность.
Сандра Филлипс, куратор фотографии (Сан-Франциско, SFMOMA), в эссе к ретроспективе Дейкстры обращает внимание на физические проявления подростковой незрелости на фотографиях. Она, в частности, отмечает один из пляжных портретов юноши: «у мальчика руки слишком длинные: он еще не дорос до собственного тела».
Британский арт-критик Лаура Камминг пишет, что художница улавливает все нюансы неуверенности в языке тела и мимике, при этом добиваясь удивительного доверия моделей. По ее мнению, Дейкстра исследует парадокс портрета — «что мы не являемся нашим лицом, но тем не менее изображены через него».
Серия Beach Portraits часто воспринимается через призму уязвимости и переходных состояний, но в этой хрупкости есть ещё один, менее очевидный слой — работа с временем как художественным материалом. Дейкстра фиксирует точку напряжения между прошлым и будущим, где тела её героев ещё не освоены ими самими, а взгляды направлены сквозь прямиком в будущее. Они находятся в ожидании собственной истории, которую только предстоит прожить. В этом смысле портрет у Дейкстры можно назвать предчувствием биографии следующего поколения, полным надежд и неопределенностей.
