В рамках опен-колла PhMuseum 2025 Photobook Award вышла статья «Неполное руководство по созданию фотокниг» (An Incomplete Guide To Photobook-Making), которую мы перевели для читателей Низины и выделили основные тезисы. В статье жюри конкурса и другие художники из сообщества PhMuseum делятся своими подходами к процессу работы над фотокнигами.
Не смотря на разные подходы в работе, авторы сходятся в одном: фотокнига — это основной носитель концепций и историй, способный преодолевать барьеры и превращать нематериальное в ценные осязаемые объекты. — PhMuseum
Первый на очереди Макс Пинкерс — фотограф, чья практика направлена на переосмысление традиций документальной фотографии, исследуя театральность, перформативность и сотрудничество в рамках документалистики и фотожурналистики — автор использует кинематографическое освещение и снимает постановочные фотографии в документальном контексте. Фотография, по мнению Пинкерса, — это жест, выходящий за пределы простого изображения внешней реальности.
Пинкерс реализует свои проекты в формате artist book и выставочных инсталляций, включая такие работы, как The Fourth Wall (2012), Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty (2014), Margins of Excess (2018) и State of Emergency (2024).
Основные принципы Макса Пинкерса в работе над фотокнигой
1
Книга рассматривается как гобелен, сотканный из изображений, текстов и найденных материалов, которые вместе рассказывают историю о фотографии и людях.
2
Особое внимание к дизайну: работа с разными видами бумаги, каждый из которых несет свой смысл; переплет как дополнительная смысловая деталь.
В книге Margins of Excess (2018), где исследуется противоречие между личным воображением и реальностью, автор использует разные виды бумаги:
Основной блок книги напечатан на Munken Arctic Volume White плотностью 115 г/м² — это мелованная бумага (выглядит как немелованная), которая так и просит тактильного контакта. Газетные вырезки напечатаны на Clairfontaine Trophée «Pearl Grey» 80 г/м² — оттенок и текстура напоминают газетную бумагу и навевающую скуку «бухгалтерскую правду» (по выражению Вернера Херцога). А высказывания главных героев размещены на Coloraction Atoll 80 г/м² — это максимально близкий к оттенку cosmic latte (средний цвет всех галактик во Вселенной).
Также он не оставляет без внимания и смысловой вклад переплета:
Переплёт — тонкая деталь: газетные материалы не переплетены вместе с основной частью, а приклеены как вставки — словно мухи, прилипшие к стене — как мнения извне, которые не следует принимать за истину. — Макс Пинкерс
3
Тесная связь выбора техники с концепцией
Пинкерс выработал свой стиль за более чем десять лет работы с камерой среднего формата Mamiya RB67 и искусственным освещением. В 2017 году фотограф совместно с Dries Depoorter создал Trophy Camera — устройство с искусственным интеллектом, натренированным на снимках World Press Photo для создания изображений, соответствующих критериям победы в международных конкурсах.
Для проекта A Sore Calamity использовалась камера Kodak Brownie начала XX века, вдохновлённая памфлетом Марка Твена King Leopold’s Soliloquy, в котором камера представлена как колониальный инструмент.
4
Практические решения принимаются исходя из условий и задач проекта
Пример такого решения — мягкая обложка Margins of Excess:
Мы сделали её такой не только чтобы избежать излишней претенциозности, но и потому, что иначе Дариусу МакКоллуму — одному из шести героев книги — не разрешили бы получить экземпляры, поскольку жёсткие переплёты запрещены в тюрьме острова Райкерс. — Макс Пинкерс
В следующем выпуске нашей временной рубрики мы напишем о принципах работы Юми Гото — независимого куратора, редактора и исследовательницы, специализирующейся на фотографии, снятой в зонах конфликтов, природных катастроф и нарушения прав человека. Stay tuned!
Фото: Max Pinckers
