Курс из пяти лекций для всех, кто хочет лучше понимать, что происходит с фотографией сегодня: как проектный формат изменил её язык и границы, на что по-прежнему способно единичное изображение и в чём его возможности ограничены; какие вопросы о человеке и обществе фотография способна не только показывать, но и сама ставить, формулировать и менять.
На лекциях мы будем разбирать, как через личный опыт, политические события, историю, память, город и повседневность фотография позволяет увидеть процессы, которые определяют нашу жизнь: как личное становится коллективным, политика и экономика — частью повседневности, ностальгия — разговором о настоящем, а отношения между людьми — местом проявления неравенства и власти.
Старт: 17 сентября. Встречаемся онлайн по четвергам в 18-00 по мск (лекции будут доступны в записи).
ФОРМАТ
→ Лекции, групповые упражнения, домашние задания
Каждая встреча — лекционная часть (не без самоиронии и серьзных разговоров), много фотографий и совместный разговор о том, что мы вообще на них видим и зачем. Будем разбирать конкретные проекты, спорить с очевидным и связывать фотографию с совместным проживанием текущей жизни.
В конце каждого занятия — групповые упражнения, домашние задания и подборки актуальных книг и текстов по современной теории и философии, чтобы продолжать разговор за пределами лекции.
→ Доступ к записям
В рамках курса проходят живые лекции в Zoom по расписанию. Если вы не можете присутствовать онлайн, каждую встречу можно посмотреть в записи.
Запись каждой лекции выкладывается на следующий день на диск. Каждый участник получает доступ к записям на 60 дней.
Для предоставления доступа мы отдельно запросим ваш адрес электронной почты.
→ Учебный чат
Для удобства мы собираемся в Telegram-группе, где хранится вся необходимая информация:
• ссылки на подключение к встречам в Zoom;
• записи встреч;
• дополнительные материалы;
• общий чат для обсуждения вопросов с автором курса и другими участниками.
↑ The Great Unreal, Taiyo Onorato & Nico Krebs
Открытая встреча 10 сентября 19–00 по мск «Что мы называем фотопроектом сегодня?» с автором курса Кристиной Сергеевой
За последнее десятилетие в российском и международном контексте определение «фотопроекта» закрепилось как новая жанровая форма высказывания. Участившаяся критическая рефлексия о частных историях, социально-экономических проблемах общества, семейном архиве и идентичности, с одной стороны, говорит о заметном изменении общего дискурса о фотографии. С другой — сам формат фотопроекта требует калибровки и переопределения: не вошли ли мы в автоматизм — и визуальный, и контекстуальный?
На открытой встрече поговорим о кризисе жанрового мышления и о том, что происходит, когда фотография перестаёт производить ещё одно узнаваемое высказывание и начинает менять сам порядок видимого.
Встреча проходит онлайн в Zoom. После регистрации через форму мы отправим вам ссылку для подключения.
ПРОГРАММА
(1)
Как анализировать современную фотографию: после жанра и авторского языка
17 сентября (чт), 18-00 по мск
С чего сегодня начинать разговор о фотографии и как анализировать изображение, если недостаточно определить его жанр, технику или авторский стиль? Где проходит граница между любительской практикой и жестом художника?
В первой лекции разберём положение современной фотографии и попробуем выработать инструменты её критического анализа: как формируются визуальные нормы, почему жанры продолжают работать как режимы ожидания и как даже «авторская» фотография может воспроизводить уже знакомые способы видеть. Отдельно обсудим проблему клише и производства изображений по готовым моделям, а также то, почему попытка сделать «что-то новое» не обязательно выводит из существующих режимов и почему сегодня фотография всё чаще связана не с изобретением новой формы, а с пересборкой отношения между изображением, зрителем и реальностью.
(2)
Частное как общее: личный опыт и коллективная реальность
24 сентября (чт), 18-00 по мск
Почему личная история может говорить не только о самом авторе? И каким образом частный опыт становится способом увидеть то, что разделяется многими? Нас будет интересовать не исповедальность сама по себе, а переход от частного к общему: как личный опыт становится оптикой для разговора о социальных отношениях, нормах, идентичности и устройстве общества.
Поговорим также о границе между искренним высказыванием и воспроизводством знакомой модели «личного проекта».
(3)
Фотография и социально-политическая реальность: кто и как может говорить о мире?
1 октября (чт), 18-00 по мск
Как фотография может говорить о политике, если прямое иллюстрирование событий быстро превращается в знакомые визуальные клише? Рассмотрим проекты, работающие с войной, миграцией, неравенством, протестом, границами, трудом, колониальным наследием и другими социально-политическими процессами.
Разберём, почему сегодня фотографу недостаточно занять «правильную» позицию или выбрать социально значимую тему: даже критическое изображение может воспроизводить привычные иерархии взгляда и превращать сложную реальность в узнаваемый визуальный сюжет. Поговорим о том, как устарела логика прямой реакции и как художники из нее выходят, — от изменения позиции автора и работы с соавторством до использования архива, текста, найденных изображений и других способов построения высказывания.
(4)
Исследование темы памяти: почему сегодня обращение к памяти становится массовой практикой?
8 октября (чт), 18-00 по мск
Почему фотографы сегодня так часто обращаются к семейным архивам, историческим документам, найденным изображениям и памяти? Что именно мы пытаемся увидеть в прошлом через фотографию — и почему этот жест стал настолько распространённым?
Рассмотрим, как фотографы работают с памятью и ностальгией, и зададим вопрос: как и зачем сегодня в фотографии производится само стремление «вернуть прошлое»? И как на самом деле эти практики производят дискурс о настоящем?
Отдельно обсудим риск превращения памяти в узнаваемый эстетический жанр и выход работы с архивом за пределы иллюстрации уже известной истории в препарирование самой истории.
(5)
Смотреть на город: фотография как наблюдение и режим видимости
15 октября (чт), 18-00 по мск
Что может сообщить нам городской ландшафт о политике, экономике и социальных отношениях — если перестать воспринимать его просто как объект съёмки? В этой лекции мы рассматриваем фотографию как практику наблюдения, где наблюдение не является нейтральной или отстранённой позицией. Отдельно разбираем дедпан не как «холодный» стиль, а как стратегию изменения режима видимости, позволяющую выйти из автоматического распознавания происходящего. Город здесь понимается не как набор видов, а как система следов, инфраструктур, конфликтов и отношений власти, через которую фотография помогает увидеть устройство общества в повседневном ландшафте.
↑ Quando torneremo a guardare le stelle, Susanna De Vido
Автор курса: Кристина Сергеева
художница, исследовательница и куратор, основательница «Низины» — проекта о современной фотографии и самиздате в России. Работала фоторедактором журнала Grandmama's Print, три года курировала образовательные процессы в Академии «Фотографика». С 2023 года курирует художественные проекты фотографов и художников, выступает как приглашённый спикер и лектор по всей России. С 2025 года совместно с «ФотоДепартаментом» ведёт дискуссии «Фотография под принципами».
В образовательных инициативах она выстраивает процесс как совместное исследование, где искусство сегодня обращено к своему времени и остаётся одной из немногих практик, позволяющих развивать критическую рефлексию на происходящие процессы и создавать пространство для развития чувствительности. В этом процессе работа с фотографией становится практикой внимательного и острого взгляда — способом замечать связи между частным опытом и более широкими изменениями, точнее понимать происходящее и пересматривать привычные способы его восприятия.
СТОИМОСТЬ → 7500 ₽
При записи до 31 августа → 6200 ₽ (успеваем, коллеги!)
Чему научится слушатель:
→ лучше ориентироваться в современном фотографическом дискурсе и понимать, какие вопросы сегодня стоят перед фотографией;
→ отличать реальные изменения в языке и мышлении фотографии от кратковременной моды на определённый визуальный стиль;
→ научиться разбирать фотографию без общих слов — понимать, что именно в ней работает и почему (будем разобучаться комуфляжу «это про коллективную память»)
→ замечать собственные привычные способы смотреть и снимать и понимать, почему даже хорошие фотографии иногда не складываются в высказывание;
→ пересмотреть представление о том, что фотография может делать и зачем она вообще нужна.