Как написать достойный Artist Statement?

Частая проблема состоит в том, →   

что художники переводят свое восприятие работы на язык галеристов. Но! Задача художника — исходить не из своего восприятия работы, а из смыслов, которые он хочет донести до зрителя. Этот процесс можно назвать формированием опыта зрителя. Такой подход помогает определить, что делает вашу работу значимой для других, а не только для вас. 

Речь идет не столько о самовыражении, сколько о выстраивании диалога.  

  Atefe Moeini  

1

От видимого к концептуальному  

Ссори, но: кураторов или комиссию резиденции не интересует, что вы чувствовали во время работы над проектом. Они пытаются понять на что они смотрят, что стоит за этой работой и как это все соотносится с контекстом их мероприятия.

Совет: для начала запишите то, как выглядит ваша работа, какие материалы вы используете, какие темы поднимаются, что включает в себя ваш процесс, а затем объясните почему. Не переходите сразу к словам «моя работа исследует состояние человека» — начните с видимого и двигайтесь к концептуальному.

Почему это работает?
Этот процесс отражает то, как проживается опыт искусства: сначала зрительное восприятие и лишь потом подключается мыслительный процесс.   

2

Нам нужна карта!  

Совет: начните с перечисления того, с чем вы работаете.
— материалы;
— методы;
— повторяющиеся темы: идентичность/время/трансформации/даже юмор и т. д. Главное, чтобы все было по делу и без украшательств.

Как только вы это сделаете, начнет проявляться основная линия вашей практики — некое «сцепляющее звено».

Обращайте внимание на повторяющиеся темы — у каждого художника есть свои привычки, точки особого интереса (= одержимости), а также не оставляющие в покое вопросы.

Когда вы все выпишете, обратите внимание на пробелы: есть ли у вас работы, которые не соответствуют вашему основному направлению? Такие пробелы позволяют выявить диапазон, в рамках которого вы решаете, что действительно важно (для вас) на данном этапе вашей художественной практики.

Для чего это все делается? Чтобы найти опору, которая сдержит вас от перехода к обобщениям в описании сути вашей деятельности. Как результат — слова обретают больший вес. В чем суть, брат?

Самые запоминающиеся артист стейтменты написаны художниками, которые уже провели это внутреннее исследование. Их ясность исходит не из причудливых формулировок, а из полного понимания своей работы.

Atefe Moeini    

3

Наслоение смыслов — одного подхода недостаточно  

Так же, как и ваши проекты, тест содержит в себе несколько слоев — (1) визуальный, (2) концептуальный, (3) эмоциональный.

(1) факты: что вы делаете и как вы это делаете.
(2) почему эти материалы и формы имеют значение.
(3) интерпретация: какие вопросы вы поднимаете, что вы транслируете или к чему хотите привлечь внимание зрителя.

У вас получится 3 абзаца, объединив которые можно увидеть смыслы, которые наслаиваются естественным образом, а какие кажутся надуманными.

Когда вы будете редактировать этот текст, читайте его как человек, который ничего не знает о вас и вашей работе. Поймет ли он, что вы делаете, почему вы это делаете и как это связано с чем-то большим? Если нет, вернитесь к одному из слоев. Обычно утверждение кажется неясным, когда один из слоев недостаточно убедителен.

Почему этот подход может облегчить дальнейшую редактуру текста?
По мере развития вашей практики вы можете обновлять только один слой (например, ваше «почему»), не переписывая весь текст целиком. Это гибкая структура, которая растет вместе с вами, а не удерживает вас в рамках.  

4

Используйте органичный для вас язык  

Для кураторов разница между мыслями реального человека и попыткой произвести впечатление очевидна. Если ваша работа носит экспериментальный характер, то позвольте ему проявиться и в тексте. Избегайте академизмов, если они не вписываются в контекст вашей работы. Стремитесь к цельной картине из визуальной составляющей и текста.

Совет: прочитайте текст вслух, чтобы понять, насколько органично для вашей речи звучит текст. Вы бы использовали эти слова в живом диалоге? 

5

Коллекционируйте обратную связь  

Часто со стороны видны закономерности, которые автор упускает из-за погруженности в детали проекта. Вы не обязаны со всем соглашаться, но:

(1) собирайте обратную связь от коллег, кураторов, а также от людей вне поля вашей деятельности. Обращайте внимание на то, какие слова и фразы повторяются часто.

(2) рефлексируйте: Какие из этих внешних идей отражают то, что вы на самом деле хотите сказать? Какие стали для вас открытием? Пересечение ответов на эти два вопроса — ваша прелесть и пространство, в котором совпадают внутреннее намерение и внешнее восприятие.

В чем польза?
Это позволит ясно увидеть то, что работает визуально, концептуально и эмоционально.   

Atefe Moeini      

6

 Учимся говорить «НЕТ»  

Иногда сложно, но необходимо отказаться от эмоционального восприятия текста и стать самому себе куратором.

Нет:
— красивым формулировкам, если они не помогают лучше понять вашу работу;
— избавлению от некомфортной информации, если они важна для проекта;
— чрезмерному повторению фраз;
— абстрактным утверждениям (конкретика всегда круче). Вместо «моя работа исследует понятие времени» лучше (и понятнее) прозвучит «я фотографирую объекты, которые медленно меняются в течение недель, показывая время как нечто одновременно хрупкое и материальное».

После каждого подхода к редактированию делайте перерыв, чтобы освежить восприятие текста. Придерживайтесь ясности и искренности. Помните, что вы выстраиваете коммуникацию.

Если сил больше ваших нет, то попросите у друга обратной связи: Какие утверждения запомнились? Какие остались неясны?  

7

Это не список, а увлекательное путешествие  

Дайте возможность читателю почувствовать ваш прогресс и развитие событий, удерживая темп повествования:

(1) что лежит в основе вашей работы, с каким медиумом вы работаете, процесс работы;

(2) какие вопросы поднимает ваша работа или что она говорит о вашем способе мышления;

(3) что ваш проект предлагает этому миру: какие вопросы поднимает и какие идеи затрагивает?  

Atefe Moeini        

8

Tell me why и где зудит  

Ваше честное «почему» избавит высказывание от декоративности. Самый простой путь к вашему истинному «почему» — задать себе вопрос: что исчезает, когда вы перестаете заниматься искусством?

Это про зуд, который может успокоить только ваша практика.

Совет: переписывайте ответ на этот вопрос, пока он не станет звучать естественно, честно и прямолинейно. Это позволит вам выйти в формат диалога, к чему и нужно стремиться в артист стейтменте.  

Когда вы по-настоящему глубоко осознаете свое «почему», работа над каждым следующим проектом, выставкой или заявкой на грант становится проще — появляется фундамент вашей художественной практики.