О ЛАБОРАТОРИИ
Лаборатория проектной фотографии — пространство, где приоритет у процесса.
Для тех, кому важно не «делать как принято», а разобраться, зачем заниматься фотографией именно сейчас.
Я выбираю этот формат, потому что универсального сценария художественной работы не существует. То, что мы хотим сказать, складывается постепенно — из импульса и неопределённости, форма которого заранее неизвестна. Чтобы возникло ясное «о чём я говорю», важно довериться непониманию и работать из него.
Поэтому в лаборатории главное — процесс, в котором шаг за шагом рождается фундамент высказывания. Мы не предлагаем шаблонов или фиксированных этапов: каждый участник работает в своём ритме и логике.
В течение полугода вас ждут обсуждения проектов, чтение ключевых текстов, доклады и задания. Это поможет соединить личный опыт с актуальным контекстом искусства.
Эта лаборатория станет местом, где вы сможете собрать своё основание и найти язык для искусства сегодня.
КАК ПРОХОДИТ РАБОТА
Лаборатория длится 6 месяцев и проходит в двух форматах: офлайн в Санкт-Петербурге и онлайн. Старт с недели 13 октября.
Каждую неделю — 1–2 встречи двух типов:
→ Групповые обсуждения проектов
Мы подробно рассматриваем проекты участников, вместе анализируем мотивации, контекст, а также ищем возможные траектории развития работы.
→ Теоретические и практические сессии
Мы читаем и обсуждаем ключевые тексты об искусстве и фотографии, выполняем задания в группе и делаем короткие презентации и доклады. Такой формат помогает лучше находить способы осмысленной работы с изображением сегодня.
→ Приглашённые кураторы и художники
В течение лаборатории пройдут дополнительные встречи с Надей Шереметовой, Юрой Гудковым, Ольгой Давыдовой, Дмитрием Лукьяновым, Наташей Лозинской и другими. Темы — искусство, теория фотографии, концептуальное мышление, технические средства в фотографии, авторский опыт.
→ Финальное портфолио-ревю
На заключительной встрече участники представляют свои проекты приглашённым кураторам и получают развёрнутую обратную связь.
«Мы ждем участников с разным опытом — как для тех, кто уже работает в поле искусства, так и для тех, кто только начинает.»
Для кого
Если вы чувствуете, что:
— застряли между ожиданиями рынка и собственным интересом;
— накопили материал или наблюдения, но не понимаете, как из них рождается опыт искусства;
— устали от формата «сделать проект под выставку или конкурс» и хотите понять, зачем вам искусство;
— ищете способ соединить личное переживание с более широким культурным и социальным контекстом,
эта программа станет местом для работы, диалога и поиска.
ПРОЦЕССЫ ЛАБОРАТОРИИ:
Совместный анализ мотивации и контекста
Ваш проект начнётся не с формальной темы, а с личного вопроса: почему именно сейчас вы работаете с изображением и какой опыт за этим стоит. На занятиях мы будем обсуждать, как личный опыт пересекается с контекстами современности.
Отказ от универсальных сценариев
В лаборатории нет жёстких этапов и единых требований. У каждого участника свой ритм, своя логика, свои сложности. Мы создаём пространство, где вы будете исследовать собственный процесс и вырабатывать метод, который подходит именно вам.
Авторская позиция
Нам важно не просто «сделать проект», а понять, зачем именно он нужен. В процессе обсуждения съемок, определении концепции и главного послания, вы будете вырабатывать свою авторскую позицию и отношение.
Темы лаборатории
В течение полугода мы будем обсуждать ключевые вопросы современной практики искусства. Вы будете готовить короткие презентации и выполнять задания в группе на темы: опыт искусства в фотографии, фотография и контекст, художник и власть, коллективное и индивидуальное, искусство и рынок и другие.
СТОИМОСТЬ
8000 ₽ в месяц
График выплат предоставляется участникам перед началом занятий. Продолжительность лаборатории — 6 месяцев. Мы набираем две группы: онлайн и офлайн в Санкт-Петербурге.
Запись в лабораторию осуществляется по предварительному собеседованию. Чтобы согласовать звонок, напишите нам в Telegram.
Старт лаборатории с недели 13 октября.
Что вы получите в результате участия в лаборатории:
— Сформулированный корпус работ / набросок проекта / проект в процессе
— Понимание собственной художественной позиции
— Ясность в методе: опыт работы с жестом, наблюдением, проблематикой
— Опыт презентации проекта и получения профессиональной обратной связи
— Среда поддержки — связи с художниками и кураторами, которые останутся и после курса
Куратор лаборатории
Кристина Сергеева (1996, Санкт-Петербург) — художница, исследовательница и куратор, работающая с фотографией как с методом осмысления памяти, пространства, телесного опыта и социально-политического контекста. В её практике художественные проекты и кураторские инициативы связаны между собой и формируют поле, где теория и практика действуют совместно.
Кураторская практика Кристины — продолжение её авторской позиции. В лаборатории она строит обучение как совместное исследование, где искусство — это способ развивать чувствительность к повседневным процессам и социальным напряжениям, превращая работу с фотографией в практику внимательного и острого взгляда. Такой подход делает её инициативы пространством прогрессивного опыта, востребованного в живой современности.
Кристина работала фоторедактором журнала Grandmamа's Print и три года была куратором образовательных процессов в Академии «Фотографика». Сейчас делает проект «Низина», курирует проекты, проводит портфолио-ревью в ряде образовательных инициатив. Постоянно выступает как приглашённый спикер и лектор по всей России. С 2025 года совместно с «Фотодепартаментом» ведёт дискуссии «Фотография под принципами».
Почему стоит работать с фотографией сейчас
Зачем фотография сегодня
Для меня как куратора этот вопрос всегда первостепенный. Обращение к фотографии сегодня важно потому, что она работает с распределением чувственного — с тем, что становится видимым и наделяется значимостью. Фотография не столько изображает реальность, сколько вмешивается в порядок восприятия и его обнажает: выявляет напряжения настоящего и открывает возможность для новых форм общего опыта — таких способов видеть, чувствовать и обсуждать мир, которые раньше не существовали или оставались невидимыми.
Что делает фотография
Фотография приобретает значимость не тогда, когда просто показывает мир, а когда выявляет расхождения — между устройством реальности и способами её восприятия. Эти разрывы не устраняются изображением, напротив — в нём они сохраняются и становятся видимыми. Художественный жест не даёт готовых решений, но фиксирует противоречие и переводит его в форму.
Фотография как аналитическая процедура
В этом смысле фотография — это операция: вмешательство в распределение видимого и невидимого. Она становится критической процедурой и инструментом анализа. С её помощью можно увидеть проблему, поставить под сомнение очевидное, задать вопрос там, где обычно его не задают.
Зачем это вам
Для вас это может стать способом работать с напряжением, замечать слепые зоны и находить формы, в которых опыт становится видимым. Если фотография удерживает вас, волнует, даёт энергию — и вы хотите исследовать её как искусство, эта лаборатория станет местом, где это возможно.
Запись в лабораторию осуществляется по предварительному собеседованию. Чтобы согласовать звонок, напишите нам в Telegram.
Вопросы и ответы
Нужно ли иметь готовый проект, чтобы прийти?
Нет, это не обязательно. Можно прийти с идеей, материалом или даже только с вопросом — важно желание работать и исследовать.
Подходит ли лаборатория новичкам?
Мы не учим базовой технике фотографии или жанрам. Программа для тех, кто уже пробовал работать с изображением и хочет углубиться в практику, найти язык и позицию.
Что если я не успею выполнять все задания?
Это нормально. У каждого свой ритм, и курс подстраивается под разные траектории. Даже если вы не успеваете сделать задания в полном объёме, вы всё равно будете включены в активные дискуссии на каждом занятии.
Можно ли участвовать, если у меня не получится много снимать?
Да. В лаборатории каждый работает в своём ритме: кто-то активно снимает каждую неделю, а кто-то делает это реже и больше времени посвящает осмыслению. Большая часть работы строится именно через обсуждения и анализ, поэтому важнее включённость в процесс и дискуссии, чем количество новых кадров.
В каком районе проходят занятия офлайн?
Занятия проходят в самом центре Петербурга, в большой студии со светлым интерьером. Пространство оборудовано кухней, где можно устроить перерыв и пообщаться в неформальной обстановке.
Как проходит работа онлайн?
Онлайн-встречи проходят в Zoom, с возможностью участвовать в обсуждениях и показывать свои работы. Дополнительно создаётся общее пространство для общения и обмена материалами.
Сколько человек в группе?
До 12 участников — камерный формат позволяет уделить внимание каждому.
Что будет в конце лаборатории?
Итог зависит от вашей траектории: это может быть набросок проекта, корпус работ, подготовка к выставке или книге. Главное — выработанная авторская позиция и понимание метода. Это даст вам четкое понимание, что делать после лаборатории.
Что если я сомневаюсь, что моя работа «достаточно хороша»?
Это нормальное чувство. Лаборатория как раз создана для работы с сомнениями и для поиска языка, который позволит сформулировать ваш опыт как художественный.
ПРОЕКТЫ
под кураторством Кристины Сергеевой
