Курс «Стратегии продвижения для фотографов» — это сочетание практических инструментов и критического осмысления своей позиции в художественном поле. Он поможет перейти от частной практики к публичному пространству без подмены подлинного диалога иллюзией успеха.
Мы будем разбирать, как встроиться в поле осознанно — где продвижение становится продолжением мышления, способом артикулировать свою позицию и осознавать роль фотографии в сложных, глобальных контекстах. Участники научатся писать тексты, собирать портфолио и выстраивать стратегию продвижения, не теряя связи с реальностью. Этот курс — о точном, ответственном высказывании, которое нужно не галерее, а миру, и которое становится частью живого, необходимого разговора о настоящем.
Куратор: Кристина Сергеева
Познакомимся? →
Какой формат выбрать?
У вас уже есть завершенные проекты, для которых нужна стратегия продвижения. Не уходите с страницы — все подробности ниже.
Вы находитесь в процессе создания проекта/находитесь на стадии его завершения/проект готов к показу. Подробности о рабочей группе по ссылке ↓
Ярмарка в Третьем месте, Санкт-Петербург, стенд самоорганизации Низина.
ПРОГРАММА
[Все лекции можно будет смотреть онлайн в записи в течение 180 дней! О любых изменениях в графике участники будут уведомлены заранее в учебном чате]
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
Лекция 1: «Художник в современном поле фотографии»
26 августа (ср), 18:00 (по мск)
Разберём, как сегодня устроена фотографическая среда, какие возможности существуют в сегодняшних реалиях в России и за её пределами, а также очертим основные проблемы современного художественного поля.
Отдельно поговорим о ценностях художественной практики и попробуем ответить на вопрос: зачем мы вообще делаем искусство, если не только «для себя», и зачем искусство нужно обществу сегодня?
Практическая встреча 1: «Карта художественной практики»
2 сентября (ср), 18:00 (по мск)
Сфокусируемся не на отдельном проекте, а на практике автора в целом: определим её основные темы, ценности, интересы и возможные направления развития. Эта работа станет основой для дальнейшего формирования авторской позиции и всех материалов курса.
Лекция 2: «Как представить свою практику»
9 сентября (ср), 18:00 (по мск)
Разберём, как подготовить основные материалы художника — artist statement, CV, bio, портфолио и заявки — и научимся адаптировать их под разные профессиональные возможности.
Практическая встреча 2: «Работа с профессиональными материалами»
16 сентября (ср), 18:00 (по мск)
Каждый участник выберет одну задачу для работы: доработать artist statement, собрать портфолио, составить CV или bio, либо подготовить материалы для конкретной заявки. Цель встречи — получить законченный документ, который можно использовать в реальной практике.
Лекция 3: «От проекта к реализации: выставки, резиденции и профессиональные связи»
24 сентября (ср), 18:00 (по мск)
Поговорим о том, какими путями проекты находят своего зрителя в сегодняшних реалиях в России и за её пределами: рассмотрим выставки, резиденции, работу с институциями и кураторами, независимые инициативы, а также способы поиска финансирования и выстраивания профессиональных связей.
Практическая встреча 3: «Стратегия реализации проекта»
23 сентября (ср), 18:00 (по мск)
Каждый участник выберет одно направление работы: подготовит заявку на резиденцию или open call, разработает концепцию и макет выставки либо составит индивидуальную стратегию развития и реализации своего проекта. Цель встречи — сформировать реалистичный план следующих профессиональных шагов.
«Научиться показывать свой проект в конкретных условиях — находясь в России или за её пределами — в целом не так-то сложно. Не так-то сложно составить хорошее портфолио, отправить заявку на конкурс, спланировать стратегию продвижения и понять, что для этого нужно. Вокруг есть много курсов, программ и других процессов, которые действительно учат фотографа хорошо проходить через эти бюрократические этапы: оформлять, подавать, соответствовать требованиям, попадать в институциональные рамки. Особенно на европейской сцене существует множество возможностей для институционального продвижения, хотя это всегда остаётся сложной и непростой гонкой. В российской среде всё устроено иначе — с учётом контекста, истории и условий, в которых мы находимся сейчас.
Но продвижение проекта не может сводиться только к тому, чтобы правильно его упаковать и вовремя куда-то отправить. Гораздо реже весь этот процесс сопровождается привычкой задавать себе базовые вопросы: что именно я показываю, зачем я это показываю, кому я это показываю и почему этот жест уместен сегодня. Особенность этого курса, собранного изнутри собственной практики, состоит в том, что все необходимые структурные действия — портфолио, заявки, конкурсы, стратегия, планирование — мы будем постоянно соотносить с внутренним основанием художника. С авторефлексией, с желанием вести внутренний монолог, наблюдать за средой, понимать процессы, в которые мы входим и зачем.
Мне важно, чтобы продвижение не выглядело как иллюзорно прекрасная картинка, где не имеет значения, что именно я делаю, а важны только финализация, подача, аргументация и момент признания. Внутри каждой лекции мы будем разбирать конкретные этапы продвижения рационально и последовательно, не без исключения той сложности, которая всегда есть внутри искусства и внутри самого художника. Главный вопрос курса — как понять, зачем мне сейчас что-то показывать и как сделать это уместно: по отношению к своему проекту, к сегодняшнему зрителю и к человеку, который живёт в этом времени.»
— куратор курса Кристина Сергеева.
Выставка Анны Хомутовой «Я живу в Раю», в пространстве «Поляна», Санкт-Петербург. Проект сделан под кураторством Кристины Сергеевой.
ЛЕКТОР
Кристина Сергеева (1996, Санкт-Петербург) — художница, исследовательница и куратор, рассматривающая фотографию как действие внутри исторического и социального контекста. В её практике внимание сосредоточено на процессах, через которые память, тело и пространство включаются в режимы нормализации разрушения.
Художественные и кураторские проекты Кристины Сергеевой взаимосвязаны и формируют общее поле, в котором теория и практика действуют совместно.
В образовательных инициативах она строит процесс как совместное исследование, где искусство — это способ развивать чувствительность к повседневным процессам и социальным напряжениям, превращая работу с фотографией в практику внимательного и острого взгляда.
Кристина работала фоторедактором журнала Grandmamа's Print и три года была куратором образовательных процессов в Академии «Фотографика». Сейчас делает проект «Низина», курирует проекты, проводит портфолио-ревью в ряде образовательных инициатив. Постоянно выступает как приглашённый спикер и лектор по всей России. С 2025 года совместно с «Фотодепартаментом» ведёт дискуссии «Фотография под принципами».
ТАРИФЫ
ТЕОРИЯ
↓
4 800₽
3 лекции с обсуждениями участников в рамках встреч + доступ к просмотру практических встреч (можно подсмотреть, как продвигаются проекты коллег). Доступ к записям — 180 дней.
ТЕОРИЯ + ПРАКТИКА
↓
12 000₽
[можно разбить на 2 части: первый платеж 6000₽ до 26 августа, а второй — до 14 сентября]
3 лекции + 3 групповые практические встречи. Доступ ко всем записям — 180 дней.
УЛЬТРА-ПРОДВИЖЕНИЕ
↓
17 000₽
[можно разбить оплату на 3 части — первый платеж 6000₽ до 26 августа]
3 лекции + 3 практические встречи + 2 индивидуальные консультации.
Как это работает?
Есть три опции распоряжения индивидуальными консультациями:
(1) Если вам больше подходит формат индивидуальной работы, то можно показать/обсудить задания практических занятий с куратором лично на консультациях (при этом вы также сможете посещать групповые практические встречи).
(2) Вы можете доработать задания после групповых практических занятий и дополнительно обсудить/разобрать их индивидуально.
(3) Первая дополнительная встреча — это индивидуальное портфолио-ревью продолжительностью один час. В формате честного разговора наедине автор сможет основательно подойти к тому, чтобы развернуть основные тезисы, мысли и действия, которые он проделывает в своей художественной практике. Вместе мы попробуем сформулировать его внутреннее основание: чем он руководствуется, на что опирается, на чём настаивает в своей работе, чего хочет добиться, действуя как художник, и получается ли у него сейчас двигаться в эту сторону. В процессе консультации мы посмотрим работы, обсудим, что в них уже проявлено, а чего потенциально не хватает для того, чтобы производимое действие становилось более точными и способными производить воздействие на сегодняшний день.
Вторая дополнительная встреча посвящена стратегии продвижения и конкретной задаче, которая сейчас стоит перед автором. Это может быть работа над заявкой, идеей выставки, грантом, open call или общей стратегией того, как и где показывать проект дальше.
На встрече можно будет подготовить заявку с ясным пониманием, зачем автору нужна именно эта возможность, подходит ли ему конкретный конкурс, что он хочет получить через подачу и какие шаги нужны, если он хочет самостоятельно реализовать выставку или найти для неё средства.
Будут предложены слоты времени в учебном чате.
Фотографии на странице: Кристина Шкилева, Кристина Сергеева