Фотография после жанра: как смотреть, анализировать и мыслить современную фотографию.
Курс для всех, кто хочет лучше понимать, что происходит с фотографией сегодня: как проектный формат изменил её язык и границы, на что по-прежнему способно единичное изображение и в чём его возможности ограничены; какие вопросы о человеке и обществе фотография способна не только показывать, но и сама ставить, формулировать и менять.
Лекции будут интересны всем, для кого фотография до сих пор несёт в себе больше вопросов, чем ответов; кто одновременно чувствует её кризис и огромный потенциал; кто хочет понять, что именно фотография делает в современной реальности, какую роль в ней играет и как с её помощью формируются наши представления о самих себе и окружающем мире.
На лекциях мы будем говорить о том, как фотографы работают с личным опытом, политическими событиями, историей, памятью, городской средой и повседневностью — и как через отдельного человека, событие или место фотография позволяет увидеть процессы, которые определяют нашу жизнь: как личное становится коллективным, как политика и экономика меняют повседневность, как ностальгия говорит об устройстве настоящего, как в отношениях между людьми проявляются неравенство и власть.
Старт: 17 сентября. Встречаемся онлайн по четвергам в 18-00 по мск (лекции будут доступны в записи).
↑ Фотография: Кристина Шкилева
Открытая встреча 10 сентября 19–00 по мск «Что мы называем фотопроектом сегодня?» с автором курса Кристиной Сергеевой
Сегодня фотография существует внутри множества уже сформировавшихся способов её производства и восприятия. Особенно это заметно в формате авторского фотопроекта: существуют устойчивые модели того, как может выглядеть личная история, документальная серия, работа о городе, памяти или идентичности.
На открытой встрече поговорим о том, как эти модели формируют наше представление о современной фотографии и почему сегодня может быть важно заново пересмотреть привычные жанры и способы работы с изображением. Что происходит, если воспринимать фотопроект не как заданный формат, а как возможность исследовать настоящее и по-новому выстраивать отношения с реальностью?
Встреча проходит онлайн в Zoom. После регистрации через форму мы отправим вам ссылку для подключения.
↑ The Great Unreal, Taiyo Onorato & Nico Krebs
ПРОГРАММА
(1)
Как анализировать современную фотографию: после жанра и авторского языка
17 сентября (чт), 18-00 по мск
С чего сегодня начинать разговор о фотографии и как анализировать изображение, если недостаточно определить его жанр, технику или авторский стиль? Где проходит граница между любительской практикой и жестом художника?
В первой лекции разберём положение современной фотографии и попробуем выработать инструменты её критического анализа: как формируются визуальные нормы, почему жанры продолжают работать как режимы ожидания и как даже «авторская» фотография может воспроизводить уже знакомые способы видеть. Отдельно обсудим проблему клише и производства изображений по готовым моделям, а также то, почему попытка сделать «что-то новое» не обязательно выводит из существующих режимов и почему сегодня фотография всё чаще связана не с изобретением новой формы, а с пересборкой отношения между изображением, зрителем и реальностью.
(2)
Частное как общее: личный опыт и коллективная реальность
24 сентября (чт), 18-00 по мск
Почему личная история может говорить не только о самом авторе? И каким образом частный опыт становится способом увидеть то, что разделяется многими? Нас будет интересовать не исповедальность сама по себе, а переход от частного к общему: как личный опыт становится оптикой для разговора о социальных отношениях, нормах, идентичности и устройстве общества.
Поговорим также о границе между искренним высказыванием и воспроизводством знакомой модели «личного проекта».
(3)
Фотография и социально-политическая реальность: кто и как может говорить о мире?
1 октября (чт), 18-00 по мск
Как фотография может говорить о политике, если прямое иллюстрирование событий быстро превращается в знакомые визуальные клише? Рассмотрим проекты, работающие с войной, миграцией, неравенством, протестом, границами, трудом, колониальным наследием и другими социально-политическими процессами.
Разберём, почему сегодня фотографу недостаточно занять «правильную» позицию или выбрать социально значимую тему: даже критическое изображение может воспроизводить привычные иерархии взгляда и превращать сложную реальность в узнаваемый визуальный сюжет. Поговорим о том, как устарела логика прямой реакции и как художники из нее выходят, — от изменения позиции автора и работы с соавторством до использования архива, текста, найденных изображений и других способов построения высказывания.
(4)
Исследование темы памяти: почему сегодня обращение к памяти становится массовой практикой?
8 октября (чт), 18-00 по мск
Почему фотографы сегодня так часто обращаются к семейным архивам, историческим документам, найденным изображениям и памяти? Что именно мы пытаемся увидеть в прошлом через фотографию — и почему этот жест стал настолько распространённым?
Рассмотрим, как фотографы работают с памятью и ностальгией, и зададим вопрос: как и зачем сегодня в фотографии производится само стремление «вернуть прошлое»? И как на самом деле эти практики производят дискурс о настоящем?
Отдельно обсудим риск превращения памяти в узнаваемый эстетический жанр и выход работы с архивом за пределы иллюстрации уже известной истории в препарирование самой истории.
(5)
Смотреть на город: фотография как наблюдение и режим видимости
15 октября (чт), 18-00 по мск
Что может сообщить нам городской ландшафт о политике, экономике и социальных отношениях — если перестать воспринимать его просто как объект съёмки? В этой лекции мы рассматриваем фотографию как практику наблюдения, где наблюдение не является нейтральной или отстранённой позицией. Отдельно разбираем дедпан не как «холодный» стиль, а как стратегию изменения режима видимости, позволяющую выйти из автоматического распознавания происходящего. Город здесь понимается не как набор видов, а как система следов, инфраструктур, конфликтов и отношений власти, через которую фотография помогает увидеть устройство общества в повседневном ландшафте.
ФОРМАТ
→ Онлайн-встречи в Zoom
В рамках курса проходят живые лекции в Zoom по расписанию. Если вы не можете присутствовать онлайн, каждую встречу можно посмотреть в записи.
Запись каждой лекции выкладывается на следующий день на диск. Каждый участник получает доступ к записям на 60 дней.
Для предоставления доступа мы отдельно запросим ваш адрес электронной почты.
→ Учебный чат
Для удобства мы собираемся в Telegram-группе, где хранится вся необходимая информация:
• ссылки на подключение к встречам в Zoom;
• записи встреч;
• дополнительные материалы;
• общий чат для обсуждения вопросов с автором курса и другими участниками.
↑ Quando torneremo a guardare le stelle, Susanna De Vido
Сегодня фотографический проект уже находится внутри существующих режимов производства изображений: документальная, личная или городская фотография воспроизводят знакомые визуальные шаблоны, а сам формат «авторского проекта» часто заранее задаёт то, как должна выглядеть работа и каким образом она должна быть прочитана. Лекционный курс предлагает посмотреть на эту ситуацию аналитически. Не чтобы найти или вернуть «правильную» фотографию, ее подлинность или призвать к поиску новых форм. Напротив, мы будем ставить под сомнение саму идею оригинальности и производства нового ради нового. В истории искусства XX века именно вера в уникальный жест, чистую форму неоднократно становилась предметом критики. Сегодня фотография снова в ситуации, когда новые усвоенные представления о ней необходимо пересматривать. Фотография может разоблачать, перестраивать и менять нашу реальность. Мы предлагаем разучиться искать в фотографии «формальную красоту» и мыслить изображение как инструмент для глобальных изменений. Какая фотография на самом деле крутая и сложная! Этим она нас так захватывает.
На лекциях будем разбирать проекты последних 10–15 лет и анализировать, какие вопросы они ставят и как именно меняют взгляд на устройство реальности. Помимо лекций — совместный разбор работ, обсуждения и групповые упражнения.
Курс будет полезен не только фотографам и авторам, работающим над собственными проектами, но и всем, кто интересуется современной фотографией, следит за её развитием и хочет лучше понимать, как она сегодня работает и что происходит с ней за пределами устаревших жанров.
Автор курса: Кристина Сергеева
СТОИМОСТЬ → 7500 ₽
Цена при записи до 31 августа → 6200 ₽ (успеваем, коллеги!)